Acuarelas de Nacho Echevarría

Desnudo

2011-06-30T09:44:00.002+02:00

Primera incursión que realizo en este tema, tan clásico en la pintura en cualquier época y estilo. Como siempre que haces cosas nuevas ha resultado ser una experiencia bastante positiva por lo que se aprende, especialmente de los errores.

Las medidas son 60 x 50 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Fabriano 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Santa María della Salute

2011-05-30T22:08:00.003+02:00

Después de un nuevo paréntesis en mi actividad he vuelto a coger los pinceles con la intención de presentar algún trabajo en la V Bienal de Acuarela del Ateneo Jovellanos de Gijón. Es bastante complicado enfrentarse a los tamaños exigidos en este tipo de concursos cuando tienes absolutamente perdido el ritmo, pero este certamen tiene algo especial y merecía la pena el esfuerzo.

Teniendo en cuenta todo esto me decidí por un tema ya conocido para mí: los canales venecianos y Santa María della Salute. Me ocupó dos largas sesiones, de las cuales la primera fue bastante buena y la segunda ya no tanto. En la primera me enfrenté a la entonación general y entré en detalle en el fondo, mientras en la segunda fue el turno de las góndolas y la definición del agua. Fue algo decepcionante ver cómo se me torció todo cuando creí que estaba bien encaminado, pero así son las cosas. Finalmente, decidí no presentarla a la Bienal y hacer un nuevo intento.

Las medidas son 70 x 50 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Fabriano 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Concurso hípico

2011-04-05T09:06:00.002+02:00

Esta es la acuarela que he presentado al II Premio Internacional de Acuarela de la Fundación Barcelona Olímpica. Ha sido la primera ocasión en la que he pintado en un formato tan grande; hasta ahora nunca había pasado del 70 x 50. Parece que no, pero cuesta mucho manejar un tamaño así; no es sólo cuestión de dibujar y pintar todo más grande. Me ha costado mucho dar con una composición más o menos correcta.

Desde que terminé le acuarela ví que no había estado a la altura de la del año pasado y esa primera impresión se ha visto corroborada ayer, cuando me comunicaron que no había pasado a la fase final. Lástima. Otra vez será.

Las medidas son 100 x 70 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Fabriano 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Plaza de la Escandalera de Oviedo

2011-02-24T21:53:00.005+01:00

Sigo con panorámicas de mi ciudad, Oviedo. En esta ocasión, uno de los edificios que más me gustan, situado en la Plaza de la Escandalera, enfrente mismo del conocido Teatro Campoamor, sede de la ceremonia de entrega de los Premios Príncipe de Asturias.

Mi intención era hacer una acuarela rápida, con poco detalle, tal y como fue la anterior de este blog. Pero en este caso el edificio está situado en el sol y no he sabido resistirme a la tentación de tanta ventana con brillos y contrastes.

Las medidas son de 40 x 30 cm., aproximadamente, y los materiales utilizados: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Catedral de Oviedo

2011-01-13T21:09:00.005+01:00

Antes de nada, me gustaría felicitar el nuevo año a todos. Esperemos que venga algo mejor que el pasado 2010, que no es que haya sido como para tirar cohetes...

Después de un nuevo paréntesis de un par de meses, aquí podéis ver mi primera acuarela de este año. Una vez más espero poder sacar algo de tiempo para coger los pinceles, aunque sea con acuarelas de tamaño reducido...

Nuevamente he tomado a la Catedral de Oviedo como tema, aunque esta vez desde la entrada opuesta a la de la anterior acuarela, de hace ya un año. He buscado especialmente el contraste de luz y sombra, cambiando el esquema anterior: aquí la Catedral es la sombra.

Las medidas son de 40 x 30 cm., aproximadamente, y los materiales utilizados: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

La Infanta Margarita

2010-11-17T23:32:00.008+01:00

Este es algo poco habitual en lo que suelo hacer; en realidad es la primera vez que lo hago. En primer lugar, porque nunca he hecho una versión de un cuadro famoso y, en segundo lugar, porque también me estreno en los retratos de cuerpo entero. Y para ser primerizo y no haber pintado mucho últimamente (prometo intentar coger los pinceles más a menudo) el resultado me ha dejado bastante buen sabor de boca.

Las medidas son, aproximadamente, de 30 x 40 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Campus del Milán. Universidad de Oviedo

2010-10-18T22:28:00.005+02:00

Después de bastantes meses sin coger los pinceles me he lanzado a trabajar en un tema "sencillo", como podéis comprobar, y en un tamaño importante. La escena se corresponde con mi lugar de trabajo, el Campus del Milán de la Universidad de Oviedo.

Como después de tanto tiempo de inactividad me temía que el intento se iba a quedar en nada decidí coger un papel de los más sencillos, con 50% de algodón. Posteriormente lo lamenté, porque al final terminé la acuarela y el resultado hubiera mejorado con un papel de más calidad.

Las medidas son 70 x 50 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Fabriano 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Carlos, ganador del primer premio en Pola de Lena

2010-09-29T09:13:00.003+02:00

Por segundo año consecutivo mi hijo Carlos ha obtenido el primer premio en el Concurso "Lena" de Dibujo y Pintura al Aire Libre, categoría A (hasta 10 años) en su XVII edición. El concurso se celebró el pasado 29 de mayo, pero se ha fallado en este mes de septiembre. La entrega de premios tendrá lugar el próximo 8 de octubre.

Este año no se ha prodigado mucho porque su afición al fútbol le ha mantenido ocupado todos los fines de semana, pero en Pola de Lena tenía que "defender el título" conseguido el año pasado y lo ha hecho fenomenal. Así pues, el año que viene habrá que volver.

Espero poder actualizar pronto el blog con obras mías...

Medio fondo

2010-06-03T11:01:00.007+02:00

Finalmente, ha habido fumata blanca en el Premio Internacional de Acuarela Deportiva de la Fundació Barcelona Olímpica y no ha habido suertecilla. Me acaban de comunicar que la obra que envié, "Medio Fondo", no ha sido galardonada con ninguno de los premios otorgados. Era algo previsible, ya que había unos cuantos artistas con una trayectoria brillante. Probaré suerte de nuevo el año que viene.

La información sobre el fallo del jurado podéis consultarla en: http://www.museuolimpicbcn.com/esp/noticies_det.asp?noticies_det.asp?id_bloc=2&id_sort=40&id_noticies=327. Mis felicitaciones para Francisco Solano, Julio Roig y Francesc Bueno.

Me queda el orgullo de haber sido finalista de esta primera edición y, por supuesto, el saber que participaré en la exposición de las acuarelas de todos los finalistas. Por otro lado, me queda un regustillo amargo por el fallo que cometí en la enmarcación de la acuarela, al haberme percatado algo tarde de que le habían colocado un metacrilato mate en lugar de brillante. Debería haber apurado más el tiempo y solucionar ese fallo. No me volverá a ocurrir.

Animo a todos aquellos que puedan acercarse a echarle un vistazo, porque seguramente no tendrá desperdicio.

Venecia, Gran Canal II

2010-05-04T08:50:00.003+02:00

Después de unas semanas de descanso, aquí tenéis el que, de momento, será el último trabajo sobre Venecia. Estoy un poquito saturado de Venecia y necesito cambiar de temática.

Como véis, es muy similar al anterior, pero con formato apaisado y con más protagonismo de las góndolas. En general estoy más satisfecho con esta acuarela, aunque me he encontrado con los mismos problemas que en la anterior y el papel no me ha ayudado en exceso.

Las medidas son, aproximadamente, de 40 x 30 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Finalista en el I Premio Internacional de Acuarela Deportiva. Fundación Barcelona Olímpica

2010-04-05T08:43:00.005+02:00

A la llegada de mis vacaciones de Semana Santa he recibido una buenísima noticia: el jurado del I Premio Internacional de Acuarela Deportiva ha seleccionado mi acuarela Medio Fondo para pasar a la segunda fase, de la cual saldrán tres ganadores. Se trata de una acuarela diferente a la mostrada en este blog, aunque de mismo título.

Asimismo, me informan que será expuesta en la muestra que tendrá lugar del 15 de junio al 10 de septiembre de este año en el Museu Olímpic i de l’Esport. Una fabulosa sede para una exposición, tal y como podéis comprobar en http://www.museuolimpicbcn.com

Las obras finalistas que pasan a la segunda fase son las siguientes:

Silvia, corre, de Francesc Bueno Espinosa (España)

Cap de marató, de Francesc Bueno Espinosa (España)

Flying high, de Luca Zannini (Italia)

Cosmic athletique, de Luca Zannini (Italia)

Atleta nº 1, de Julio Roig Garcia (España)

Superación, de Julio Roig Garcia (España)

Meta, d’Ismael Darío Cardozo Duarte (Uruguay)

Velocista, de Oscar Álvarez Pardo (España)

Esprint dins la boira, de Teresa Jordà Vitó (España)

Barcelona olímpica, de Gorka Piñol Tabernero (España)

Ritme, de Montserrat Molina Relea (España)

9,58, de Sebastián Velasco Navarro (España)

Màxima concentración, de Francisco Solano Jiménez Castro (España)

Medio fondo, de Ignacio José Echevarría Rodríguez (España)

Marathon, de Pablo Rubén López Sanz (España)

Citius et invictus, de Enrique Sierra Balsells (Méjico)

The jump, de Martin Navrátil (Eslovaquia)

Venecia, Gran Canal

2010-03-24T08:59:00.004+01:00

Sigo con Venecia (a ver si termino este block...), con el Gran Canal y Santa María de la Salute al fondo, en esta ocasión con una panorámica en la que predomina un fuerte claroscuro.

Se puede decir que me he pegado con esta acuarela. En realidad he hecho tres en una, ya que, salvo el cielo y las cúpulas de Santa María de la Salute, el resto está insistido y reinsistido. He luchado a brazo partido con el contraste de los edificios y el resultado ha sido en buena medida satisfactorio, pero no puedo decir lo mismo del agua y los reflejos de la góndola principal, que no me acaban de convencer. Pero lo que menos me gusta es la góndola principal, que dibujé muy improvisadamente y el resultado así lo demuestra.

No obstante, he aprendido mucho de esta acuarela, y aquí está, como testimonio de ese aprendizaje, pese a que en varios momentos estuve a punto de arrancar la hoja y tirarla a la basura.

Las medidas son, aproximadamente, de 40 x 30 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Santa María de la Salute. Venecia

2010-03-10T09:27:00.004+01:00

Después de varias semanas trabajando en un tema poco habitual en las acuarelas, como es el atletismo, y mientras espero el resultado del Certamen de la Fundación Barcelona Olímpica, he dado un giro de 180 grados y, después de varios años sin hacerlo, he retomado una temática tradicional en la acuarela: Venecia y sus canales.

Las medidas son, aproximadamente, de 30 x 40 cm. y los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda, Raphael y Rembrandt.

Medio fondo

2010-02-10T09:09:00.002+01:00

Después de varios meses sin hacer nada me he lanzado a la aventura de tratar de conjugar dos de mis mayores aficiones: el atletismo y la acuarela. La excusa ha sido la convocatoria por parte de la Fundación Barcelona Olímpica de la primera edición del PREMIO INTERNACIONAL DE ACUARELA DEPORTIVA en la que espero poder participar. He de decir que este trabajo es un descarte, ya que en las bases de la convocatoria se deja claro que los trabajos que se presenten han de ser inéditos.

Materiales utilizados: papel Fabriano 600 gr. de grano grueso (75 x 55 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

Catedral de Oviedo

2009-11-09T08:47:00.003+01:00

Una vez finalizada la temporada de concursos al aire libre retomo los tamaños más pequeños y el papel Arches. Es el momento de saldar alguna que otra cuenta pendiente, y una de ellas la tenía con la Catedral de Oviedo. No quería hacer la típica acuarela desde la entrada por la Plaza Porlier, así que la opción que elegí fue hacerla desde la esquina con la Calle de la Rúa. Me parecía atractivo el contraste, ya que la calle queda a la sombra y a la Catedral le da el sol.

Quedan pendientes algunos retoques, como el brazo izquierdo de la figura que está de espaldas, que me ha quedado un poco duro. También aclararé un poco el paseo por la zona media y reforzaré la figura del centro.

Materiales utilizados: papel Arches 300 gr. de grano fino (31 x 41 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

VI Certamen de Pintura Rápida "Hórreos y Paisajes". Bueño

2009-11-03T08:53:00.003+01:00

El pasado sábado 31 de octubre se celebró el que seguramente es el más importante certamen de pintura rápida que se celebra en Asturias, el de Bueño. Sin lugar a dudas ha sido al que más cantidad y calidad de participantes han acudido. Casi cien artistas participaron en este Certamen de pintura rápida, del que se proclamó ganador el vizcaíno Julio Gómez Mena, el segundo premio fue para la acuarela de Raúl Sánchez, de Segovia, y el tercero, para Diego Fernández, «Columé», de Gijón. Además, se concedieron cinco accésits a José Antonio Quintana, Juan Ignacio Goitia, Enrique Agustí, Beatriz Seijo y José Casaña. Una lista de premiados de primer nivel.

En lo que a mi participación se refiere, seguramente será la mejor acuarela que he realizado en este tipo de concursos. Intenté algo diferente, incluyendo personajes en la composición, pero sigo pegándome con este papel, del que afortunadamente me quedan pocas hojas, y con el formato grande, porque a las tres horas me voy cansando y perdiendo concentración. Pero sobre todo me llevo mal con los verdes y, especialmente, con los hórreos, cosa que no augura un futuro muy prometedor en los concursos al aire libre asturianos.

Desde aquí me gustaría enviar un saludo a algunos de los componentes del Grupo Niebla a quienes tuve el placer de conocer en este certamen (José Manuel, Eusebio y Jesús), que tuvieron la amabilidad de mentir piadosamente sobre los progresos de mi acuarela.

Materiales utilizados: papel Fabriano 600 gr. de grano grueso (70 x 50 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

Finalistas de la IV Bienal Internacional de Acuarela del Ateneo Jovellanos de Gijón

2009-09-30T14:40:00.003+02:00

Acabo de recibir una formidable noticia: Según acaban de publicar en la página web del Ateneo Jovellanos el día 2 de Octubre se inagurará la exposición de la IV BIENAL INTERNACIONAL DE ACUARELA. Las obras expuestas, y finalistas son las siguientes:

José Francisco Rams Lluch, Valencia
Aurora Charlo, Zaragoza
Joaquín Cachero Pérez, Madrid
Blanca Besabé Santiago, Vitoria
José Marticorena Veloso, Burgos
Jaime Tarín Serra, Barcelona
Javier Zorrilla Salcedo, Madrid
Yayo Díaz Rodríguez, Gijón
Sheila Hogge, Granada
Enrique Ochotorena López, San Sebastián
Ángeles de la Borbolla Carabaño, Madrid
Eduardo Monteiro, Villaviciosa
Rosa Mª Balbuena, Bilbao
Juan Mieres, Gijón
Mercedes Ariza Gutiérrez, Zaragoza
Ricardo de Arce Bilbao, Madrid
Fernando Díaz Rodríguez, Gijón
Ana Isabel Terrón Gugüelmino, Zaragoza
Asun Proaño Simón, Zaragoza
V.B. Ballestar, Barcelona
Manuel Méndez Cavanillas, Madrid
Ignacio José Echevarria Rodríguez, Oviedo
José Luis Díaz Martínez, Gijón
José Cuervo Viña, Gijón
César Cuervo Escribano, Gijón
Salvador Castellá Masso, Barcelona
José A. Regidor Martín, Segovia
Frutos Casado de Lucas, Segovia
José Galarzo, Valencia
Aitor Rentaría Uriarte, Bilbao

La obra con la que participé es la que aparece en mi anterior entrada.

El verme ahí entre tanto nombre ilustre, alguno seguidor de este humilde blog, es un honor que no sabría cómo describir. Desde aquí me gustaría felicitar a todos los finalistas y especialmente a Enrique Ochotorena, al que desde hace algún tiempo conozco, al menos a través de Internet.

A esta alegría se une el hecho de que la próxima semana Carlos recibirá el primer premio del concurso de Pola de Lena celebrado el pasado mes de mayo. Así que... ¿qué más puedo pedir?

Carrera de caballos

2009-08-07T11:46:00.003+02:00

Después de varias semanas de no pintar nada, salvo en los concursos, y para despedirme de los pinceles hasta la vuelta de las vacaciones me he planteado esta acuarela de un tamaño bastante grande (50 x 70 cm.) y con mucho dibujo. Está evidentemente inspirada en la obra de Zbukvic, en la que abundan acuarelas de esta temática que para mi gusto resulta muy atractiva.

Llevaba bastante tiempo sin hacer una acuarela de este tipo, ya que últimamente tenía muy restringido el dibujo. Quizá resulta una acuarela no demasiado suelta en general, pero yo me identifico más con este tipo de acuarela que con otras que he realizado con la técnica de húmedo sobre húmedo, en las que casi no me reconozco.

Me ayudarían mucho vuestros comentarios sobre este trabajo, ya que estoy valorando la posibilidad de presentarla a algún concurso de acuarela.

Nos vemos en septiembre. Feliz verano a todos.

Materiales utilizados: papel Fabriano 600 gr. de grano grueso (70 x 50 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

XII Certamen de pintura en la calle "Darío de Regoyos" (Ribadesella)

2009-07-22T13:43:00.003+02:00

El pasado sábado Carlos nos dio un alegrón ganando el segundo premio en el certamen de Ribadesella. Había que ver a sus padres cayéndosenos la baba mientras el artista subía a recoger sus regalos como un veterano. Casi se me olvida hacerle una fotografía, aunque para lo que salió...

En este certamen, organizado por la Asociación Cultural "Amigos de Ribadesella", se inscribieron cuarenta pintores. El ganador en la categoría general fue Juan Luis Huete, obteniendo el segundo premio Diana Orbe. Buena organización, aunque cabría aconsejar que hicieran como en otros certámenes y regalaran a los participantes una bolsa de picnic, que son cuatro duros y queda muy aparente.

Mariscadores en la Ría de Villaviciosa

2009-07-14T09:34:00.002+02:00

Cambiando un poco la escena, pero no el lugar, la Ría de Villaviciosa. Es una acuarela pequeña, realizada como estudio previo a otra de mayor tamaño, en la que realicé algún que otro experimento en el primer plano y en la masa de árboles del fondo. A falta de definir mejor cada uno de los diferentes planos y de lograr una mejor valoración tonal, creo que puedo conseguir un buen resultado en un tamaño de 70 x 50 cm. o superior.

Materiales utilizados: papel Arches 300 gr. de grano fino (31 x 41 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

La Casa de Baños de los Balbín

2009-07-01T08:49:00.004+02:00

Continuando con el tema de las barcas y las rías asturianas, en esta ocasión he elegido una de esas preciosas casas que existen a lo largo del estuario. Se trata de la Casa de Baños de los Balbín, que disfruta de una de las mejores panorámicas.

En esta ocasión prefiero no decir nada sobre lo que me gusta y lo que me disgusta de esta acuarela; esperaré a que seáis vosotros los que me lo digáis.

Papel Arches 300 gr. 46 x 61 cm.
Pigmentos Rembrandt.
Pinceles Arches, Raphael, Pebeo y Rembrandt.

Ría de Villaviciosa

2009-06-24T09:31:00.004+02:00

Retomamos el tema de las rías asturianas y las barcas, pero esta vez nos vamos a la Ría de Villaviciosa. La escena resultó más complicada de lo que inicialmente me parecía. La zona verde de la derecha, mezclada con las casitas de la orilla, se convirtió en un auténtico quebradero de cabeza, en la que incluso realicé una rectificación que no me ha dejado muy convencido. Pese a ello, en términos generales estoy satisfecho con el resultado, pero especialmente por el hecho de que he confirmado que en estas escenas es donde más me he divertido pintando con acuarela.

Como últimamente, los materiales utilizados fueron Papel Arches 300 gr. 46 x 61 cm., pigmentos Rembrandt y pinceles Raphael, Arches, Pebeo y Rembrandt.

Playa de la Espasa

2009-06-16T08:25:00.005+02:00

Siguiendo con las playas, en esta ocasión le toca el turno a la Playa de la Espasa, situada entre Colunga y Caravia (Asturias). Es una acuarela de tamaño no muy grande, trabajada casi como un apunte, que he realizado con la intención de valorar si esta panorámica era adecuada para realizar una acuarela más grande. He llegado a la conclusión de que sí puede merecer un tamaño de 70 x 50 cm. y que trabajando un poco más la composición y la gama de colores (el azul del mar no es demasiado acertado para una playa cantábrica) el resultado puede ser bueno, digno de una playa espléndida como es ésta de La Espasa.

Materiales utilizados: papel Arches 300 gr. de grano fino (31 x 41 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

Muro de San Lorenzo. Otro intento

2009-06-11T13:12:00.002+02:00

Este fue el último intento de plasmar una escena en el muro de la Playa de San Lorenzo, con la Iglesia de San Pedro al fondo. Es una escena compuesta a base de retazos, que no sé incluso si puede llegar a existir realmente. Traté de sintetizar al máximo y para eso fijé la escena en un atardecer. Fue una acuarela rápida, especialmente al final, cuando ví que el resultado no era el que yo esperaba y decidí no perder mucho más tiempo en ella. Salvaría de la quema general la composición y la atmósfera general conseguida.

Los materiales utilizados fueron: papel Arches 300 gr. de grano fino (26 x 36 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

Ría de Ribadesella

2009-06-05T10:57:00.003+02:00

Últimamente me he centrado en un tema clásico de la acuarela asturiana, el de las rías con sus barcas, en el que el auténtico maestro es Humberto Alonso. Es un tema que siempre me ha atraído mucho, aunque nunca me había atrevido con él. Para ser más exacto, debería decir que hacía años que no me atrevía con él, ya que con el dibujo de unas barcas fue como conseguí mi primer premio cuando aún iba al colegio.

En este caso la escena es de la Ría de Ribadesella, y el resultado final me ha dejado bastante satisfecho, tanto que fue la acuarela que envié para la I Bienal de Acuarela que se celebró en Caudete recientemente.

Los materiales utilizados fueron Papel Arches 300 gr. 46 x 61 cm., pigmentos Rembrandt y pinceles Raphael, Arches, Pebeo y Rembrandt.

Certamen de Pintura de Pola de Lena

2009-06-01T10:16:00.003+02:00

El pasado sábado nos fuimos a participar al Certamen de Dibujo y Pintura de Pola de Lena, en concreto al pueblo de Muñon Fondero. Esta era mi primera experiencia en este tipo de certámenes; no así para Carlos, que ya había participado el año pasado en el de Pravia. Fue un día de calor sofocante y lo más importante era encontrar un sitio con sombra donde apostarnos. El mejor que encontramos tenía un horreo justo enfrente, por lo que ese fue nuestro tema para la pintura. ¿El resultado? Carlos firmó un acrílico muy colorista y yo una acuarela muy pálida. Ahora queda esperar la decisión del jurado, especialmente para Carlos que sí que tiene posibilidades.

Pasamos un día estupendo. Mucho calor, eso sí, pero fue muy agradable la experiencia. La gente del pueblo muy amable, ofreciéndonos sus casas para lo que necesitásemos, halagando nuestras pinturas... Todos menos un tipo que aparcó su coche justamente debajo del horreo y no quiso moverlo pese a que tenía espacio suficiente un poquito más adelante. Pero en fin...

No valoro la acuarela porque no se trataba de eso. Era mi bautismo en certámenes de pintura rápida, jamás había pintado del natural, hacía muchísimo calor y la acuarela se secaba casi en el mismo pincel, estrenaba un papel Fabriano rugoso y de 600 gr. que tiene un comportamiento muy diferente al Arches que acostumbro a utilizar y el tema que decidimos pintar no me gusta nada. Así que únicamente era cuestión de coger experiencia para siguientes ocasiones en las que se den mejores circunstancias.

Muro de San Lorenzo

2009-05-28T12:04:00.004+02:00

Siguiendo con los temas urbanos éste es uno de los que más me ha atraído siempre: el muro de la Playa de San Lorenzo con la Iglesia de San Pedro al fondo. He hecho varias versiones y ninguna me satisface plenamente, aunque quizá ésta sea a la que más cosas positivas encuentro. En concreto, el cielo y la entonación general, así como alguno de los personajes. No me gusta ni el agua ni el encuadre, que resulta demasiado fotográfico y que seguramente habría quedado mejor a ras de suelo y con algunas figuras más cercanas.

En fin, sigo trabajando en este tipo de escenas, que me encantan desde que las he visto en grandes acuarelistas actuales, especialmente Zbukvic.

Los materiales utilizados fueron: papel Arches 300 gr. (26 x 36 cm.), pigmentos Rembrandt, pinceles Arches, Raphael y Rembrandt.

Plaza del Ayuntamiento de Oviedo

2009-05-25T13:36:00.009+02:00

Después de un nuevo parón de dos años por cuestiones profesionales volví a retomar los pinceles en el otoño pasado y estos fueron los primeros trabajos que finalicé. Empecé con muchas ganas (que sigo manteniendo) y, de hecho, lo primero que hice fue renovar gran parte del material que venía utilizando. Tres nuevos pinceles Petit Gris de marcas Arches y Raphael, unos cuantos blocks Arches de diferentes tamaños, así como nuevos colores de Rembrandt pasaron a formar parte del "inventario". Aunque la mejor adquisición fue una paleta de plástico vacía con tapa, con la que se han minimizado mis problemas de pereza, ya que los colores ya están ahí esperándome, sin necesidad de tener que exprimir los tubos para empezar a pintar.

Estas son dos acuarelas de pequeño tamaño (20 x 12 aprox.), hechas a medida a modo de díptico para que encajaran en una enmarcación antigua, en las que se pueden ver los laterales de la Iglesia de San Isidoro, sita en la Plaza del Ayuntamiento de Oviedo. Para una acuarela de mayor tamaño quedará la representación de la iglesia al completo.

Como comentario puedo señalar que era la primera vez que introducía varias figuras como parte de una escena, sin gran protagonismo. El resultado final lo considero digno, a pesar de que quizá no haya sabido plasmar la entrada a la Plaza del Fontán (acuarela izquierda), que está en bajada y en diagonal. Por lo demás, suponía una vuelta a los pinceles y así hay que tomarlas.

Retrato de Carlos

2009-05-18T08:59:00.009+02:00

Pasada la exposición de Hispacuarela, y antes de realizar un parón obligado en mis acuarelas por motivos profesionales, me lancé a realizar mi primer y único retrato en acuarela hasta el momento. Y por supuesto no podía ser a nadie más que no fuera a mi hijo Carlos, que por aquel entonces tenía cuatro años.

En primer lugar realicé el retrato con grafito, un simple portaminas, para comprobar si era capaz de captar el parecido y el carácter "formalote" y observador del modelo. Como ví que el resultado era satisfactorio se lo enseñé al protagonista, quien le dio el visto bueno pero sin poderse resistir a añadir algunos pequeños retoques que le parecía que completaban la escena (el cuerpo, un sol sonriente y hasta un coche). Después de meditarlo mucho yo opté por no incluirlos en la acuarela definitiva.

Hubo dos intentonas y de las dos ésta fue la que más me gustó. En la primera aparecía el rostro demasiado recortado y había algunas zonas muy insistidas; al fin y al cabo se trataba del primer retrato en acuarela.

Queda apuntado como tareas pendientes la realización de algún retrato más, pero será para más adelante.

Como en la acuarela anterior los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda y Rembrandt.

La Góndola

2009-05-11T11:56:00.005+02:00

Y llegamos a la acuarela que finalmente presenté en la Exposición de Hispacuarela que se celebró en la Fundación Alvargonzález de Gijón. Está inspirada en una fotografía obtenida en la web, de la que tuve que eliminar muchos elementos que dificultaban la composición, especialmente lanchas atracadas en los márgenes. Mi principal preocupación fue la figura del gondolero, en la que quería que se reflejase el contraste entre luz y sombra de la escena. También puse toda mi atención en tratar de conseguir un agua lo más transparente posible, así como en la sensación de profundidad que debía plasmarse en los edificios.

Afortunadamente, el resultado fue muy satisfactorio y creo que pude participar dignamente en la exposición. A día de hoy esta acuarela "preside" la habitación donde suelo trabajar en mi casa, me trae grandes recuerdos y no me canso de mirarla.

Los materiales utilizados fueron: papel Canson Fontenay 300 gr., pigmentos Rembrandt, pinceles Escoda y Rembrandt.

Puerto deportivo de Avilés

2009-05-04T10:48:00.004+02:00

Esta es la primera acuarela en la que aparece el mar como parte fundamental de la obra. Hasta ese momento me creía incapaz de poder introducir ese elemento por lo complejo que me parecía poder reflejar los movimientos del agua. Como ya he comentado, me sentía bastante más seguro con el dibujo, cuando tenía en la mano un pincel fino, pero no tanto con las grandes aguadas.

Lo bueno de este tipo de acuarelas es su rapidez. Si te sale mal no tienes la sensación de haber perdido gran cantidad de tiempo y la frustración es menor. Y si te sale bien es una auténtica maravilla, porque en este tipo de temáticas es donde, en mi opinión, se ve la magia de la acuarela.

Hay dos partes que me dejaron bastante satisfecho: el cielo y las olas del primer plano, realizadas en el último momento para fortalecer la sensación de profundidad. Por cierto, ese primer plano es el fondo de la cabecera de este blog. La parte media, especialmente los reflejos de las barcas, es bastante mejorable.

Campo de trigo

2009-04-28T10:41:00.005+02:00

Esta es una acuarela de pequeño tamaño en la que, por primera vez, prescindí de cualquier figura, humana o animal. Se trataba de indagar en el tratamiento de la profundidad, de la perspectiva aérea, pero sin elementos que supusieran una ayuda. No tenía grandes pretensiones, simplemente era un ejercicio.

Seguramente habrá sido la acuarela más rápida que he realizado, no creo que haya llegado a la media hora. La mayor parte del tiempo se me fue realizando el primer plano, en el que para algunas espigas volví a utilizar gouache blanco. También aquí llevé a cabo por primera vez un salpicado en este primer plano y pude vivir esa sensación de expectación por ver cómo se funden los colores hasta crear unos efectos que ni te habías planteado.

Los verdes no han sido muy acertados, ya que aparecen más acusados de lo que deberían, tanto en el plano medio como, especialmente, en el lejano. Pero, como digo, era un simple ejercicio sin más pretensiones.

Encantador de serpientes

2009-04-27T12:14:00.003+02:00

Al poco de entrar en Hispacuarela supe que se iba a celebrar una exposición colectiva en la Fundación Alvargonzález de Gijón, gracias a la iniciativa de Juan Iturralde. Me atrajo enormemente la idea de exponer y de aportar mi granito de arena en la organización de un evento de esta categoría. Pero claro, tenía que ponerme manos a la obra para poder presentar algo digno, y así fueron saliendo unas cuantas acuarelas a un ritmo que ojalá hubiera podido mantener durante mucho tiempo.

Este Encantador de Serpientes fue lo primero que surgió, inspirado en una fotografía de no recuerdo qué libro. Aquí el reto lo suponían los pliegues de las telas y el tratamiento de las diferentes texturas. Recuerdo que ésta fue la primera oportunidad en la que utilicé gouache blanco para resaltar algunos brillos.

Creo que, en general, el resultado es satisfactorio, aunque se puede observar que mantenía la tendencia a utilizar colores demasiado estridentes.

A Passion for Painting

2009-04-27T09:36:00.015+02:00

Mi amigo y compañero Víctor Retuerto ha tenido la valentía de otorgarme el PREMIO DE LA PASIÓN POR PINTAR, en el que las reglas son:
1.- Listar 7 cosas que te gustan:

Compartir todo con mi mujer
Ver crecer a mi hijo Carlos
El momento de poner mi firma en una acuarela bien lograda
Como no podía ser menos en un ovetense, ver ganar a Fernando Alonso en la F1
Cocinar un plato tradicional con un toque actual
Una escapada de fin de semana
Una siesta en la playa

2.- Poner un enlace a la persona que te ha escogido (lo tenía desde el principio).
3.- Escoger a 7 personas más para otorgar el premio

José Luis Molina
José M. Calero
Juan Iturralde
Humberto Alonso
F.M. Marrouch
Ramón Martínez
Raimundo López

4.- Notificar el premio

Valle de Illano

2009-04-23T09:50:00.004+02:00

Desde la acuarela anterior a ésta otra transcurrieron nada más y nada menos que seis años, debido a cuestiones profesionales y personales, pero sobre todo a una falta de motivación para seguir en ello. Afortunadamente, en el año 2006 descubrí Hispacuarela casi por equivocación, y éste descubrimiento me supuso el impulso que necesitaba para retomar los pinceles.

Partía de cero nuevamente y ésta fue la primera acuarela que realicé, inspirada en una fotografía del Valle de Illano, en Asturias. Para mí fue bastante decepcionante el resultado, porque entendí que suponía un paso atrás, que era mejor lo antiguo que lo nuevo.

Como en las acuarelas anteriores, el cielo ocupaba la mayor parte de la acuarela, pero como no me gustaba lo dejé en la mínima expresión, tal y como lo podéis ver ahora. Aún así nunca me convenció. Tampoco el río que se ve al fondo tiene el color adecuado, demasiado brillante. El tratamiento de los verdes tampoco está acertado, salvo en algún que otro matorral. Hay demasiados detalles en los que fijarse y no hay unidad en el conjunto... En fin, que únicamente salvaría las figuras, especialmente el caballo, de la quema general.

En aquel momento yo ya contaba con estas dificultades iniciales, pero la frustración no se te quita. No obstante, con estos "fracasos" también aprendí bastante sobre la acuarela.

Escanciador de sidra

2009-04-22T12:40:00.000+02:00

Una escena tradicional de un llagar asturiano, con los personajes vestidos con los trajes típicos regionales, sacada de una enciclopedia sobre la sidra.

Aquí me encontré con nuevas complicaciones; no había ni verdes ni cielo, pero la penumbra de la escena era muy difícil de plasmar y me costó mucho recrear el ambiente. Trabajé con muchas veladuras superpuestas, cosa que hasta entonces no había hecho. Aunque pueda parecer un elemento poco importante, quedé especialmente satisfecho con lo conseguido en el murete del primer plano. Quizá sea ésta la acuarela en la que más y mejor aprendí sobre la forma de trabajar con la acuarela.

Ésta es la única de mis acuarelas que está expuesta en un local público, concretamente en la Sidrería Fanjul de Oviedo. Tengo el especial orgullo de que junto a ella estén colgadas varias acuarelas del maestro Valentín del Fresno. O mejor dicho, que la mía esté colgada junto a las suyas.

Por delante de la manada

2009-04-22T09:12:00.000+02:00

Esta otra acuarela de tamaño pequeño también está inspirada en una fotografía del mismo libro que os comentaba en la acuarela anterior; en este caso se trata de una imagen de Castilla La Vieja.

Como en el caso anterior, tiene mucho protagonismo el cielo, quizá demasiado. Aquí me enfrenté casi por primera vez con los colores verdes y con un cielo nublado. Poco a poco comenzaba a explorar las dificultades de la acuarela, ayudándome de los libros de Parramon y de la Enciclopedia de Bellas Artes que tenía desde niño. Las figuras humanas o animales se mantienen siempre, como una especie de válvula de seguridad.

No recuerdo qué materiales utilizaba entonces, únicamente tengo la seguridad de que el papel era Guarro de 300 gr., aunque no siempre. Los pigmentos quizá fueran Van Gogh y los pinceles un poco de todo.

Paseando en burro

2009-04-21T11:45:00.000+02:00

Y llegamos a la que fue mi primera acuarela. Bueno, en realidad antes hubo algún que otro "amago" de acuarela del que ya me deshice hace algún tiempo.

Esta basada en una fotografía de un viejo libro de geografía de España; en concreto la sección en la que se encontraba estaba dedicada a Castilla La Nueva. Un libro preconstitucional, pero con unas fotografías muy interesantes.

Evidentemente tiene fallos importantes de novato (como el color del cielo, de un azul cerúleo puro que daña la vista), pero en general el resultado fue más que satisfactorio, especialmente en lo que se refiere a la figura montada en el burro.

El dibujo es importantísimo para mí, es el esqueleto de mis acuarelas, y ello a pesar de que a medida que he ido progresando en la acuarela la intervención inicial del lápiz es más esquemática, pero no por ello menos importante.

Edificio histórico de la Universidad de Oviedo

2009-04-20T14:26:00.000+02:00

Finalmente, éste es el Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, con la estatua de su fundador, Fernando Valdés Salas, personaje con una biografía un tanto sórdida.

Esta es, sin duda, la que menos me gusta de la tres, especialmente la torre. Además, resulta evidente que la perspectiva es muy fotográfica, algo que en aquellos primeros pasos era difícil apreciar. Pero alguna cosa sí es rescatable, especialmente el contraste entre luz y sombra.

La torre de la Catedral en el s. XIX

2009-04-20T14:20:00.000+02:00

Para este segundo trabajo me serví de una fotografía de finales del siglo XIX, cuando la plaza de la Catedral no se parecía en nada a la actual, más abierta y desprovista de las edificaciones que la "ahogaban". Me atrajo esa fotografía, porque transmitía esa sensación: la única torre de la Catedral emergiendo como un náufrago de entre las casas que la rodeaban.

Tengo que decir que es casi lo primero que se puede encontrar quien entre en mi casa, ya que el cuadro está colgado justo enfrente de la entrada.

La Catedral de Oviedo desde el Monasterio de San Pelayo

2009-04-20T14:11:00.000+02:00

Creo que he de empezar por lo que puedo considerar que fueron mis primeros pasos hacia la acuarela, allá por el año 1998.

Se trata de unos trabajos sobre algunos de los edificios más emblemáticos de Oviedo realizados con tinta, en los que, además de utilizar la plumilla, también me atreví a utilizar los pinceles para darles una aguada previa.

Este primero es una vista del Claustro de la Catedral desde el cercano Monasterio de San Pelayo, y quizá sea mi favorito.

Bienvenidos a mi blog

2009-04-20T13:33:00.000+02:00

Hoy comienzo mi aventura en el mundo de los blogs, convencido por mi buen amigo Víctor Retuerto, veterano en estas lides, y lo hago con la esperanza de que pueda suponer un buen impulso en mi dedicación a la acuarela.

Mi intención es que queden reflejados en este blog mis avances o retrocesos y mis aventuras o desventuras en este maravilloso mundo de la acuarela.

Bienvenidos todos y espero que os guste.